MUGATXOAN 2008

La transformación del espacio en un cuerpo vivo

2008-11-03T17:06:00.000-08:00

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Esta frase de Jaume Plensa enmarca muy bien la totalidad implicada en el proceso creativo.
En él, entiendo que mi papel pasa por un profundo proceso de interiorización de un todo, no como núcleo o verdad, sino más bien al contrario, como infinita dispersión.
En el inicio de este proceso se encuentra la percepción de lo que me rodea como un constante fluir de simultaneidades.

Aquí entran el cuerpo y el espacio.

La invasión de la imagen técnica sobre la presencia real ha virtualizado nuestra relación con el espacio, provocando a su vez la producción de nuevas imágenes desposeídas de contacto con el pulso real de todo acontecer.
Mi interés personal es devolver a la imagen técnica ese carácter vivo, ese magnetismo de lo orgánico.

En esta búsqueda, me he encontrado con el espacio y el tiempo reales.
Ha sido una confrontación con lo que viene llamándose performance.

"La transformación del espacio en un cuerpo vivo"
Asocio esta frase a adquirir la consciencia de ser una cámara que procesa y siente en la tridimensionalidad.

Esta idea está también ligada a una de Richard Long "Toda configuración de material está ligada necesariamente con nuestro cuerpo".
La era de la tecnología nos impide en cierto modo sentir antes de procesar, nos cuesta llegar al nivel de consciencia de que "Cada material tiene su propia vida"

Cecilia Álvarez

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2008-10-28T01:24:00.000-07:00

"You are more than entitled not to know what the word "performative" means. It is a new word and an ugly word, and perhaps it does not mean anything very much. But at any rate there is one thing in its favor, it is not a profound word"

John L. Austin "Performative Utterances" (1970: 233)

miaketak/vampirillasilvestre

2008-10-13T02:16:00.000-07:00

seguir adelante....con las resonancias

2008-10-12T07:27:00.000-07:00

imágenes tomadas durante el workshop de Massimo Furlan

Nazif Topçuoğlu

miaketak/vampirillasilvestre

Performestiques

2008-09-19T02:07:00.000-07:00

Siguiendo esta búsqueda de nuevas terminologías (aún nos queda resonando en la cabeza PERFORMANCIAL de Éric Duyckaerts) aquí va otra:

PERFORMESTIQUES

FABIENNE RADI
http://www.fabienneradi.ch/index.php?/qui-se-la-jouentwe-dont-need-another-hero/menage-1-2-3-4-5/

SER UNA OBRA DE ARTE EN LO COTIDIANO

http://www.cuartoderecha.com/1436/

miaketak/vampirillasilvestre

Resonancia

2008-09-15T03:07:00.000-07:00

Edward Said "El orientalismo europeo"

http://caosmosis.acracia.net/?p=1163

Oporto, Campo dos Mártires da Pátria, 111/112
Especialidad:bacalao

Horario: Lunes a Viernes de 09.00 a 19.30 hs. Sábados de 09.00 a 13.00 hs.

miaketak/vampirillasilvestre

VAMPIR-CUADECUC

2008-08-14T01:46:00.000-07:00

La película "Vampir-cuadecuc", rodada por Portabella en 1970 ha salido de los museos de arte contemporáneo internacionales para proyectarse desde hoy, por fin, en los cines españoles.

"Para mí el protagonista tiene que ser el espectador. Yo acabo despojando al cine de sus argumentos, y al final queda sólo la vivencia, el viaje"

Portabella

miaketak/vampirillasilvestre

The re-last click

2008-08-12T12:38:00.000-07:00

miaketak/ Vampirilla Silvestre

The last click

2008-07-23T15:11:00.000-07:00

pre-sentaciones

2008-07-19T04:56:00.000-07:00

Disparitions

2008-07-15T11:39:00.000-07:00

Looking for my real body

Estoy trabajando sobre un espacio de memoria a través del cual me configuro como un cuerpo construido a través de múltiples ausencias.
He viajado hasta lo que recuerdo la primera de mis desapariciones vividas (allí donde se generó mi primera experiencia física de la falta)
A partir de esta primera, las siguientes ausencias (muertes, pérdidas y desapariciones) se han ido multiplicando en un continuo que se auto genera, siendo a partir de estos huecos que aparecen nuevos significados de la experiencia (nuevas realidades inventadas)
Ahora, especialista en ver lo que no esta yo misma busco desaparecer como estrategia para reinventarme (como si fuera que solo desde mi ausencia me encuentro y por eso busco perderme)
Esta identidad construida entiende donde esta porque no está en otro lugar y sabe lo que desea porque lo que desea desaparece, como este tiempo de frontera que esta próximo a su desaparición.

masu

2008-07-14T08:46:00.000-07:00

Perdón por mi empanada mental.
Todo lo que no actualicé en 6 semanas lo voy a recuperar en una.

(Cecilia Álvarez)

UN POCO DE ALEGRIA.

2008-07-14T07:15:00.000-07:00

Libros propuestos por Claire de Ribaupierre

2008-07-13T09:40:00.000-07:00

Quelques livres que Claire de Ribaupierre propose:
Lista de libros que Claire de Ribaupierre ha propuesto en relación al taller y algunos links que hemos encontrado:

Michel de Certeau, La fable mystique
-Sobre Certau
-Apendice al capitulo 5 de "El principio era la fabula"
-CERTEAU, Michel de, Místicos en los siglos XVI y XVII. El problema de la palabra, Vol. III, Núm. 9,1982, pp. 97-111.Descargar pdf
-Aproximaciones a la mística

Georges Didi-Huberman, Fra Angelico. Dissemblance et figuration (Flammarion, 1990).
- Bibliographie Georges Didi-Huberman
- Une esthétique du symptôme
-Entrevista de Pedro G. Romero a Didi Huberman
(se tratra temas desde la imagen, la fotografia, al archivo, lo real, la ficción, hasta al psicoanalisis y el flamenco)

Antonin Artaud, Le théâtre et son double http://membres.lycos.fr/coinlitteraire/dissertes/artaud.html

El teatro de la crueldad y la clausura de la representación de Jacques Derrida

Fiodor Dostoïevski, L’idiot

Georges Bataille, L’érotisme 1957
-Sobre Bataille y fragmetos de algunos de sus libros
-Fragmento de "El Erotismo" de George Bataille
-Otro fragmento de "El Erotismo" de George Bataille
-El erotismo: una lectura con Georges Bataille. Hilda Fernández Álvarez

Gilles Deleuze y Felix Guattari,
- Comment se faire un corps sans organes ? in Mille plateaux.
(on-line o en formato word para descargar)

Figures de l’idiot, Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre. Editions Léo Scheer, 2004.

"L’Anecdote, le genre anecdotique et l’archéologie de la modernité", in Anecdote, Zurich: JRP/Ringier, 2007.

Miaketak

MGMT "time to pretend"

2008-07-13T02:26:00.000-07:00

"time to pretend"

miaketak/sandra

idiota místico rock star

2008-07-11T08:47:00.000-07:00

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán

miaketak/ Vampirilla Silvestre

2008-07-11T08:30:00.000-07:00

Incredible autobiographical documental film about another curious artist JONATHAN CAOUETTE

"TARNATION"

miaketak/ Vampirilla Silvestre

La suspensión temporal

2008-07-10T11:58:00.000-07:00

The temporary suspension

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán

miaketak/ Vampirilla Silvestre

2008-07-10T10:16:00.000-07:00

workshop with Massimo Furlan.
we talk about Rock stars, extasis, visions, songs, the idiot and I remember this incredible documental film about the life of Daniel Johnston.

the documental

and one of my favouritessong. My rock star!!!.

Vicente arlandis

Realidad, verdad, ilusiones y ficción.

2008-07-10T05:04:00.000-07:00

"Sou o intervalo entre o que sou e o que não sou,
entre o que sonho e o que a vida fez de mim”
Bernardo Soares no Livro do desassossego.

Realidad, verdad, ilusiones y ficción
5 asociaciones sobre realidad y ficción, que han ido apareciendo a lo largo de estas 5 semanas.
Las publicamos por orden de aparición:

- Extracto del taller de Eric Duyckaerts en Arteleku (11 de Junio):

“Je fais un livre qui s’appelle Hegel, la vie en rose. C’est un vrai livre, c’est pas un livre d’artiste. Je connais un peu la philosophie de Hegel parce que j’ai eu un très très bon professeur de philosophie. Et le livre c’est une sorte d'autofiction qui est antihegelienne parce qu’il n’y a pas de système du tout. C’est seulement des associations. De sérieux, drôle, idiot… Il y a une idée de Hegel qui me plaît bien qui sert de fil conducteur dans cette divagation. Cette idée c’est qu’il y a un décalage entre la certitude et la vérité… c’est un décalage temporel. L’idée c’est qu’il y a beaucoup de lignes qui progressent dans la philosophie du temps, et il y a beaucoup de lignes que je fais une seule, supposons que c’est moi. Je suis là (dans la ligne du temps) j’ai des certitudes du moment là. Et là, plus loin (plus loin dans la ligne du temps) se trouve la, “ma” vérité. Et je ne sais pas encore. Il va falloir que j’avance, ça (ma vérité) deviendra ma certitude et ma vérité est passé là (plus loin dans la ligne du temps). Elle est toujours plus loin que moi. Je suis dans ma certitude mais ma vérité est toujours…
Dans cette explication c’est un déplacement continu mais dans Hegel c’est tout le temps dialectique et c’est beaucoup plus montagneux.

- Extracto de la conversa con Enrique Vila Matas en la frontera (30 de Junio):

“Sí. En cuanto al tema de la realidad y la ficción yo creo que en la literatura jamás hay esa dicotomía que plantea Vargas Llosa que me parece cristiana y un poco tonta, la de verdad y mentira, no… no hay… en la literatura no tiene sentido la mentira, nadie sirve para mentir. Sino que la literatura inventa una realidad propia, autónoma y es totalmente verdadera cuando se consigue que sea verosímil lo que no explica. Y naturalmente, por ejemplo, para mí es mucho más verosímil el viaje que hice a Sevilla en el AVE y que desaparecí al llegar a Sevilla, en la estación de Santa Justa, para mí esto es mucho más verosímil y real que lo que ocurrió ese día en Sevilla…”

- Extracto del documental sobre Kiarostami: “Verdades e ilusiones” que proyectamos en la frontera (30 de Junio):

Kiarostami: No importa si se trata de un documental o de ficción, al final sólo estamos contando una gran mentira. Nuestro arte consiste en contarla de modo que sea creíble. Que una parte sea documental y otra sea una reconstrucción es nuestro método de trabajo y al público no le importa. Lo más importante es que alineamos una serie de mentiras para llegar a una verdad más grande. Son mentiras irreales, pero verdaderas en cierto modo. Eso es lo importante. Cogemos una de aquí, otra de allí, alquilamos una casa y decimos: “Esta es tu casa y estos son tus padres”. Todo es completamente mentira. Nada es real pero el todo nos sugiere la verdad de “la familia”.

- Extracto de la conferencia de Juan Domínguez en Serralves (5 de Julio):

Desde que nacemos estamos en un contexto muy específico y desde que nacemos y vamos creciendo, nuestra niñez llegando a la adolescencia, se nos dice un poco cómo estar en ese contexto, en ese entorno. Vamos aprendiendo en base a esos profesores que están normalmente en relación al contexto familiar, al contexto educativo y luego al contexto social. Vamos aprendiendo a ser eficaces en ese entorno.

Lo cual a mi, me lleva a pensar, que desde que nacemos, nacemos para ser interpretes, interpretes de un teatro, o sea, que lo podemos equiparar con algo escénico. Tenemos el escenario del que luego nos hablará Clara, que habló en su primer día en la introducción, y tenemos unos interpretes, que a su vez han sido intérpretes y que vienen como de una herencia de la interpretación.

Acabamos siendo, en general, muy buenos intérpretes de esta obra que es la vida. Lo que quiero decir, es que esta obra, al final, yo la concibo mucho más como ficción. O sea que la vida es pura ficción y de real tiene muy poco, aunque podamos decir que esa ficción es nuestra realidad, pero que estoy pensando últimamente en la ficción que montamos alrededor nuestro. De hecho siempre representamos papeles desde la niñez, incluso mentimos para conseguir cosas, somos quienes no somos en realidad para poder acceder a sitios. Luego en nuestra vida laboral también estamos representando papeles constantemente. Yo por ejemplo en mi vida laboral dirijo un festival desde hace años y aunque intento ser la misma persona todo el rato, no puedo. El contexto me obliga, y yo en relación a ese contexto, pienso que tengo que ser de una manera que no soy en otros momentos. Y en mi vida sentimental no soy como soy dirigiendo un festival o haciendo una obra.

Entonces estaba pensando un poco en el trabajo que yo desarrollo como artista y me doy cuenta que esta muy relacionado con la imaginación y entonces intento pensar que lo que construyo con la imaginación, que cuando era adolescente antes de ser artista era una constante en mi vida: la imaginación, como al final hago de ello una especie de canal para producir una realidad imaginada y ahora mismo pienso que la realidad imaginada que construyo es mucho más real que la vida que vivo, aunque al final, todo esta entremezclado y a veces, se confunde una con la otra.

Pero por ejemplo si estuvisteis en la pieza de ayer, cuando trabajaba con Amalia en el proceso, había momentos de desarrollo puramente imaginativo y que esa practicidad imaginativa no era muy material en sí, y sin embargo me identificaba mucho más con esos momentos que estaba creando a partir de esa imaginación que con otros momentos que…, bueno, pues por ejemplo con este, en el que de repente hay unas posiciones que tenemos que tomar. Todos me estáis escuchando y yo estoy contándoos mi película porque se supone que tengo cosas que contar y vosotros estáis interesados. Aquí hay unos posicionamientos que en el proceso creativo hay momentos que no ocurren , no hay ningún posicionamiento, hay una libertad absoluta, bueno, entre comillas, porque siempre hay una herencia de referencias… El caso es que toda esta realidad imaginada y toda esta ficción al final para mi constituyen un equilibrio y últimamente lo que intento es que una influya a la otra, o sea que no sean independientes sino que una entre en la otra y en el trabajo que estoy desarrollando pues creo que estoy pensando de esta manera ahora mismo.

— ¿Documental o ficción? pregunta que en la conversación sobre Verdades e ilusiones de Abbas Kiarostami salió durante la comida del miércoles 9 de julio.

Gran pregunta que quizás Jean Luc Godard responde en su Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, Ed. de l'Etoile, Paris, 1995, p.144.

"Mettons bien les points sur quelques "I". Tous les grands films de fiction tendent au documentaire, comme tous les grands documentaires tendent à la fiction. [...] Et qui opte à fond pour l'un trouve nécessairement l'autre au bout du chemin".

Pregunta sobre la que todavía hoy se habla. (Jean Pierre Rhem, delegado gereral del FID de Marsella - Festival Internacional del documental - es entrevistado por Télérama y en dicha entrevista habla sobre esos límites cada vez más borrosos entre el documental y la ficción. Del 2 al 7 de julio tuvo lugar el festival de este año que es ya su decimonovena edición).

A seguir...

miaketak/loreto/edurne

OUTSIDE MUGATXOAN

2008-07-08T11:03:00.000-07:00

Cosas que transcurren en el Macba (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)

18/06/2008 - 01/10/2008
EXPOSICIÓN
Posibilidad de acción. La vida de la partitura
Francesc Torres. Da capo

30/04/2008 - 09/07/2008
CICLO DE CINE
Ciudades, territorios, fronteras. Aspectos del cine de Amos Gitai

miaketak/ Vampirilla Silvestre

El alma que realiza experimentos para ser vista

2008-07-08T08:39:00.000-07:00

The soul that performs experiments to be seen

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán

miaketak/ Vampirilla Silvestre

miaketak/ Edurne

Todo contenido es forma

2008-07-08T08:30:00.000-07:00

All content is form

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán

miaketak/ Vampirilla Silvestre

A habilidade de comer peixe

2008-07-07T08:14:00.000-07:00

Se cuenta la anécdota que, durante una recepción, la esposa de un embajador se quejó a Bismarck de la dificultad y ambigüedad de la lengua alemana. Par ello hizo referencia a expresiones como "senden" y "schicken" (enviar). Haciendo un juego de palabras, Bismarck supuestamente replicó con cierta sorna a la señora diciendo que entre estas palabras sí existía una gran diferencia: su esposo era, ciertamente un enviado (Gesandter), pero en absoluto un hombre hábil (Geshickter).

miaketak/ Vampirilla Silvestre

De la... A la...

2008-07-05T03:27:00.000-07:00

Conferencia de Juan Domínguez y Clara Amorim, el 5 de Julio en la biblioteca de Serralves.

La unidad hace que todo cobre sentido en la realidad.

2008-07-04T08:07:00.000-07:00

El encuentro de la unidad es la confluencia entre realidad y sentido. Crea un mismo presente para todos en el que poder comunicarnos y entendernos aunque cada uno seamos diferentes y con nuestro propio mundo.

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Juan Domínguez

miaketak/ Vampirilla Silvestre

4 asociaciones sobre Nombres

2008-07-04T05:18:00.000-07:00

4 asociaciones sobre Nombres, que han ido apareciendo a lo largo de estas 4 semanas.
Las publicamos por orden de aparición:

- Marta Bernardes viene de Madrid y ha visto Enrique Vila-Matas en una conferencia en la Fundación Juan March presentándose como Erik Satie y más tarde dijo :
"Cito a veces una frase que dice así, la dijo Erik Satie : "Me llamo Erik Satie como todo el mundo", dijo Erik Satie. Y Juan Villoro dice que esta frase del compositor francés resume mi noción de personalidad. Dice : "Ser Satie es ser irrepetible, esto es, encontrar un modo propio de disolverse hacia el triunfal anonimato, donde lo único es propiedad de todos".
(podemos escuchar la conferencia en su totalidad en la que habla sobre: copia, original, plagio, apropiación, adaptación…)

- vídeo de Eric Duyckaerts sobre Kant : Kant
Durante el taller y hablando sobre este video, Eric dice: « Kant je ne connais pas du tout. Et les insultes, je les ai cherché avec mon ami Lukaszczyk sur internet »

- diálogo en la última escena de la película que proyectamos en la frontera sobre Abbas Kiarostami:
- "Sólo una última pregunta: ¿es usted el verdadero Abbas Kiarostami?" - "¿Usted qué cree?" - "No lo sé". - "Yo tampoco". - "Abbas kiarostami no es del todo verdad. ¿Cómo puede ser verdad un nombre?".

- lectura de la "Idea nombre n°2" de Donald Burgy (in Art Ideas for the Year 4000):
En una reunión de gente que no conocéis, presentaros a 10 personas. Seleccionad en la lista siguiente, un método para presentaros.
— Susurrad vuestro nombre.
— Dad el mismo nombre que os dan.
— Dad dos nombres precisando que sois el uno o el otro.
— No deis vuestro nombre.
— Dad vuestro nombre y otro que revelareis como un secreto.
— Escribid vuestro nombre en un papel, dadlo y cogedlo.
— Dad un nombre conocido de una persona, de un producto o de un lugar en lugar del vuestro.
— Después de haber intercambiado vuestros nombres, haced jurar de no revelar vuestro nombre a nadie.
— Dad vuestro nombre sin articular o chapurreándolo.
— Dad vuestro nombre y más tarde pedid que os lo devuelvan.
— Repetid su nombre varias veces.
— Poner mala cara cuando os da su nombre.
— Rechazar su nombre.
— Sugerir que su nombre cae de cajón.
— Repetid su nombre al revés.
— Dad el nombre de vuestro héroe o de vuestro ideal en lugar del vuestro.
— Explicad que no tenéis nombre.
— Pedid un nombre.

(leyendo esto pensé en Raúl Escari quien decía que «el resplandor de nuestros nombres se detiene en la piedra de nuestra tumba»)

miaketak

J.L.Austin

2008-07-04T03:51:00.000-07:00

- About Austin

- About performative utterances

- Edición digital en español de ¿cómo hacer cosas con las palabras?

miaketak/edurne

Devolver las armas al espacio figural

2008-07-03T11:01:00.004-07:00

Deconstruir la relación entre lo figural y lo discursivo…desde el supuesto, de que entre el espacio figural y el textual no hay, como se afirma recurrentemente en esta estética, sino una relación de irreductibilidad…

Una acción, una mirada no sometida sino a lo sumo al principio del placer, en ese fluir, donde se reconoce el deseo…

La tarea de deconstruir todo lo que se presenta como orden, la de mostrar que por debajo de ese orden late lo que el orden mismo reprime…

Notas sacadas de la Introducción a cargo de Jacobo Muñoz del libro “¿Por qué filosofar?” de Jean-Fraçois Lyotard

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Juan Domínguez

miaketak/ Vampirilla Silvestre

El arte de la exageración

2008-07-01T11:36:00.000-07:00

Não me lembro por qué mas durante a nossa viagem em autocarro pela estrada pitoresca de Vilar Formoso a Pocinho pensei neste extrato de Extinción de Thomas Bernhard :

"Si no tenemos nuestro arte de la exageración estaríamos condenados a una vida atrozmente aburrida, a una existencia que ya no valdría la pena que existiera. […] Para hacer algo comprensible estamos obligados a exagerar, sólo la exageración hace vivas las cosas , incluso el riesgo de ser declarado loco ya no nos molesta. […] El honor más grande que conozco es el del viejo loco que puede entregarse a su locura con toda independencia. Si podemos declararnos como viejos locos e impulsar nuestra locura hasta el extremo, es la locura la que nos hace felices. […] El verdadero arte de la exageración consiste en minimizar todo… un arte de superar, de superar la existencia, de hacerla posible".

miaketak/loreto

Conversas en "la hora de nadie"

2008-06-30T19:08:00.000-07:00

De 9h a 9h

9h/8h Alicia Pinteño entrevistada por Santi Eraso desde el aquí y ahora que nos hablará del proyecto “Além da Agua” que tuvo lugar en 1996 también en un lugar fronterizo entre Extremadura y Alentejo. También sobre el proyecto “Almadraba” que tuvo lugar en el estrecho de Gibraltar un año más tarde. Un diálogo crítico entre el arte y la mundialización del mercado y la cultura, entre arte y vida.

9h20/8h20 Oscar Gómez, artista que forma parte de la memoria de Mugatxoan, que conoce los dos espacios entre los que Mugatxoan se ha movido estos diez últimos años, es entrevistado por Blanca e Ion. Propuso en el 2006 en la Fundação Serralves “trabajar declinando la idea de verdad y las formas de la utilización del secreto en la representación artística. Entre lo falso y lo verdadero. Entre lo que se es y lo que se representa. Lo que es frágil y lo que se afirma”. La articulación entre lo falso y lo autobiográfico, dice, define la forma del discurso artístico. “Auto-retrato y auto-ficción : Ser otro siendo continuamente el mismo. Inventarse a uno mismo”.

9h40/8h40 Enrique Vila-Matas, entrevistado por Santi Eraso, como un posible futuro. A parte de que somos unas lectoras fanes, pensamos en él porque nos gustaría invitarle a participar en el contexto de Mugatxoan. Con relación a varios trabajos desarrollados en los últimos años en el contexto Mugatxoan, creemos que en cierto modo su manera de escribir, de contruir es “performancial” como diría Eric Duyckaerts, artista invitado este año quien propuso en su taller trabajar sobre la im-postura del artista.

VIAJAR, PERDER PAISES - Proyecto Frontera

2008-06-29T08:14:00.000-07:00

“Vivir, viajar siempre, ésas son las dos caras de mi misma manía, de mi misma enfermedad. Si hubiera sabido resistirme a lo largo de la vida a cualquier movimiento y viaje -es decir, si hubiera sido alguien que permanece en sí, no cruza los límites de su ser, vive en su fondo, está siempre tumbado; si hubiera sido un ser humano sin nada añadido, un hombre a secas, sin más-, en lugar de haber paseado, de haberme extendido, de haber viajado para apartar la muerte, ¡qué persona más por debajo de la persona que soy ahora sería!”
Enrique Vila Matas

El evento Frontera se plantea en un momento de transición dentro del propio recorrido de Mugatxoan. Tras diez años, se decide dedicar un año intervalo (sin pararse, en movimiento), para repensar el pasado e imaginar el futuro.

De viaje
El proyecto frontera consiste en un viaje “real” con un intervalo en la transición entre los dos lados de la península ibérica. Viajamos como cada edición entre Donosita y Porto, pero esta año elegimos el trayecto, los medios y el tiempo.
El viaje será lento y por tierra.

El viaje funciona para Mugatxoan como estructura conceptual del proyecto.
El viaje se convierte en suceso, el entre se convierte en contenido. Mugatxoan 2008 se plantea como un tránsito, en el acto de ir de un espacio a otro y como el lugar y el tiempo de paso en el que esto sucede. Entre el 9 de Junio y el 20 de Julio, entre Donostia y Porto, entre 1998 y 2008 y entre 2008 y …

En la frontera
Mugatxoan, en euskara, quiere decir “en la fronterita”.
Así cómo el viaje es estructura y contenido, la frontera geográfica funciona como metáfora del espacio en el que nos situamos. Un espacio intermedio como lugar de circulación de códigos, redefinido por lo continuos movimientos y desplazamientos a los que está sometido.

A nuestra llegada a un lugar de la frontera entre España y Portugal, cambiamos los relojes para adaptarnos a la nueva franja horaria. Tenemos que detenernos para hacer marcha atrás en el tiempo o quizás estemos viviendo el futuro, depende de que lado de la frontera se mire. En cualquiera de los casos es un viaje en el tiempo que dura una hora.
Una hora sin horario y sin país. Hora intervalo, tiempo en suspensión. En el sentido de nuestro viaje significa vivir una hora más, añadida, como una oportunidad única de vivirla por segunda vez.
Entre las 9h y las 9h.

¿Qué vamos a hacer durante esta hora “de nadie”?
Utilizamos esta hora para conversar. Para recordar y para planear.
Nos conectamos a través del teléfono móvil con personas que están lejos. Desde este lugar deslocalizado y convertido efímeramente en epicentro físico y temporal, proponemos colaboraciones futuras.

Después de las conversaciones telefónicas y antes de seguir el viaje siguiendo el Douro hasta Porto, hay varias actividades y acciones.
En la estación de Vilar Formoso proyectamos el documental: “Abbas kiarostami. Verdades e ilusiones” de Jean-Pierre Limosin. Un documental en el que se entrevista a Kiarostami dentro de su coche, mientras se re-visitan lugares y personas protagonistas de varias de sus películas.

“ A través del retrovisor la vida continúa.
El cine de Abbas Kiarostami es igual de escurridizo, o incluso más, que la verdad que intenta atrapar. Su obra, como si de un péndulo se tratara, se mueve permanentemente entre lo real y lo virtual, el primer plano y el plano general, lo cercano y lo lejano; en definitiva entre lo visible y lo invisible. La dirección del cineasta y su mirada al mundo se articulan a partir de este espacio fronterizo en el que la distancia entre las verdades y las ilusiones es la misma” .
Alan Salvadó.

Última noche en Arteleku

2008-06-27T05:22:00.000-07:00

Fotos de la última noche en Arteleku, después de la presentación de Sandra : "A long way back".
Pintxos y Balão de São João (sintiéndonos ya un poquito en Porto).
El primer Balão, el grande, subió y subió y cuando se apagó, fue cayendo hasta aterrizar en el tejado central de la prisión, en Martutene.

2008-06-26T04:51:00.001-07:00

Chris Marker & Yannick Bellon: Remembrance of Things to Come

Desaparecer en la memoria es el primer paso para permanecer en el presente. El melancólico entiende y se conecta a la memoria para preservar el objeto perdido dentro del tiempo presente de la memoria (a pesar de que esta operación alargue las operaciones del inconsciente-desplazamiento, represión, condensación y sublimación).

André Lepecki (“Exhausting Dance”)

Estamos condenados a vivir en la melancolía porque estamos condenados a vivir en la memoria. Y si estamos condenados a vivir en la memoria, no se puede hablar de los muertos como una cuestión general. Sólo puede hablarse de los propios muertos.

Jaime Conde-Salazar ("En Desaparición")

Sans Soleil (Chris Marker)

miaketak/vampirilla silvestre

Permanezcan sentados en sus asientos

2008-06-26T04:13:00.000-07:00

"Permanezcan sentados en sus asientos" es un texto escrito por Miren Jaio y publicado en la revista Zehar n°43 en el año 2000.

Hablamos de este artículo despues de ver "Close up" porque hace referencia a las películas de Kiarostami :

"Atascados en la imposibilidad de contar la historia propuesta, los personajes, actores al fin y al cabo, se dejan llevar en el entretiempo que será la propia película por esas pequeñas historias que suceden en el tiempo muerto y a las que nunca se presta atención: historias de amor y amistad en las oscuridad de un pozo o una cuadra, o conversaciones sobre la trascendencia humana a horcajadas de una moto. No por casualidad, esos momentos transcurren muchos de ellos entre automóviles."

No por casualidad, Mugatxoan viaja.

Miaketak/Edurne

Just for fun!

2008-06-25T04:45:00.000-07:00

Ejercício de reconstrucción de recorrido

Frontera móvil

2008-06-25T02:24:00.000-07:00

Ya que estamos a unos días de ponernos en movimiento… físicamente claro, ya que en movimiento estamos todos ya, creo, aquí os mando unas declaraciones de Trinh T. Minh-ha citadas en el artículo Trinh T. Minh-ha, en la frontera móvil de Susana Blas que encontré en la revista Zehar # 58 (1) :

“Para mí la cuestión de la hibridación y de las culturas nunca ha sido una cuestión de
cancelar las fronteras. Los seres humanos estamos constantemente inventando
fronteras, y estas fronteras, que pueden ser políticas, estratégicas o tácticas, no deben
ser tomadas como un fin en sí mismas. La idea del nomadismo alcanza nuevo ímpetu en
nuestros tiempos. El ser dislocado o en constante reinvención es el mejor argumento
para explicar los cambios y las fracturas en la construcción y destrucción de las
identidades, y por ello, se hacen necesarias las fronteras móviles. Se trata de cambiar
las fronteras y los límites en cuanto éstos empiezan a convertirse en limitaciones para
nosotros”(2).

(1) Número que aborda la experiencia del viaje que nos ofrece la deriva por las historias del cine. Revista en consulta

(2) Declaraciones de Trinh T. Minh-ha recogidas en el artículo: “Trinh T. Minh-ha:
teoría y práctica del cine multicultural” Revista “Miradas”. Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba.

Jean-Luc Godard, La Chinoise

2008-06-24T07:20:00.000-07:00

Jean-Luc Godard, La Chinoise

Jacques Rivette- the theatre within the cinema to produce reality

2008-06-24T03:25:00.000-07:00

(There are some films by Jacques Rivette in the library of Arteleku)

EN RELACION A LA PROYECCION DE CLOSE UP.

2008-06-22T03:28:00.000-07:00

Kiarostami utiliza la realidad para crear ficción o una nueva realidad.
Aquí os dejo un pequeño fragmento de un documentalista frances Raymond Depardon que en Délits Flagrants metió su cámara en los juzgados de París y que encuentro muchos paralelismos en relacion a las cuestiones que surgieron en la charla posterior a Close Up.

Notas sobre lo que busco

2008-06-20T10:01:00.000-07:00

Notas sobre lo que busco

Cuando trato de definir lo que intento hacer desde que comencé a escribir, la primera idea que me acude a la mente es que jamás escribí dos libros semejantes, jamás tuve deseos de repetir en un libro una fórmula, un sistema o una manera elaborada en un libro anterior.

Esta versatilidad sistemática ha desorientado con frecuencia a ciertos críticos, preocupados por hallar de un libro a otro la “huella” del escritor; y sin duda también ha desconcertado a algunos de mis lectores. Ella me granjeó la reputación de ser una especie de computador, una máquina de producir textos. Por mi parte yo preferiría compararme con un campesino que cultiva diversos campos; en uno sembraría remolachas, en otro alfalfa, en un tercero maíz, etcétera. Asimismo, los libros que escribí se asocian con cuatro campos diferentes, cuatro modos de interrogación que quizá formulan, a fin de cuentas, la misma pregunta, pero la formulan según perspectivas particulares que en cada ocasión representan para mí otro tipo de labor literaria.(…)

De hecho, creo que más allá de los cuatro polos que definen los cuatro horizontes de mi labor –el mundo circundante, mi propia historia, el lenguaje, la ficción-, mi ambición de escritor consistiría en recorrer toda la literatura de mis tiempos sin tener jamás la sensación de desandar camino o volver sobre mis propios pasos, y en escribir todo lo que puede escribir un hombre de hoy: libros gruesos y libros breves, novelas y poemas, dramas, libretos de ópera, novelas policiales, novelas de aventuras, novelas de ciencia ficción, folletines, libros para niños…

Nunca me resultó cómodo hablar de mi trabajo de manera abstracta y teórica; aunque lo que produzco parezca originarse en un programa elaborado tiempo atrás, en un proyecto de larga data, creo que mi movimiento se encuentra – y se demuestra – andando: de la sucesión de mis libros nace para mi la sensación, a veces confortante, a veces perturbadora ( pues siempre depende de un “libro que vendrá”, de una inconclusión que designa lo indecible hacia lo cual tiende desesperadamente el deseo de escribir), de que recorren un camino, señalizan un espacio, jalonan un itinerario vacilante, describen paso a paso las etapas de una búsqueda cuyo “porqué” no sé explicar, pues sólo conozco el “cómo”: tengo la confusa sensación de que los libros que escribí se inscriben, cobran sentido en una imagen global que me hago de la literatura, pero me parece que jamás podré asir esta imagen con precisión, de que ella es para mí un más allá de la escritura, un “ por qué escribo” al cual sólo puedo responder escribiendo, postergando sin cesar el instante mismo en que, al dejar de escribir, esta imagen se volvería visible, como un rompecabezas inexorablemente resuelto.

Perec, G. Pensar / Clasificar. Gedisa editorial. Barcelona 2001

L'esclave

2008-06-19T09:23:00.000-07:00

Robert Filliou, 1978.

Robert Filliou, 1977.

« Robert Filliou génie sans talent »
Rétrospective de l’artiste à Villeneuve d’Ascq

"Robert Filliou. El genio sin talento"

Conferencia Practicable

2008-06-14T02:41:00.000-07:00

Isabelle Schad, Frédéric Gies, Alice Chauchat

Cultura libre

2008-06-13T01:52:00.000-07:00

- Creative Commons es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías.
Ofrece herramientas de libre utilización a autores, científicos, artistas y educadores para legalizar la libertades de utilización que cada autor u autora desea otorgar a su obra.
Puedes usar CC para transformar los terminos de copyright “Todos los derechos reservados” a “Algunos derechos reservados”

- Les nouveaux habits de la copie y Open Content Logo Repository + Creative Commons in context, son dos documentos escritos (en francés) por Nicolas Malevé, que puedes descargar en la web de Constant, una asociación activa en Bruselas, dedicada entre otros campos a las alternativas del copyright.
Les nouveaux habits de la copie es una buena introducción histórica para entender el intento colectivo de crear una “cultura libre” en la actualidad.

Reescrituras y “remakes” ante la crisis de la posmodernidad.

2008-06-13T00:00:00.000-07:00

Dos fragmentos del artículo escrito por Angel Quintana : "Reescrituras y “remakes” ante la crisis de la posmodernidad".
Publicado en Cahiers du Cinéma España – Especial n°1/ febrero 2008
(disponible en la biblioteca de Arteleku)

...
“El escándalo generado entorno a Psycho de Gus Van Sant es representativo de la esquizofrenia cinéfila. Unos años después de que el arte anunciara su fin con la presencia de la Caja de Brillo en los espacios expositivos, el escándalo de Psycho no fue más que el detonante que certificó cómo los sueños de la cinefilia eran más propios del romanticismo decimonónico que de un tiempo atravesado por la posmodernidad. Al reivindicar la posibilidad de repetir milimétricamente los encuadres, Gust Van Sant extrapoló el juego de variaciones propios de la estética barroca al modelo cultural que Omar Calíbrese bautizó como la “era neobarroca”; el resultado fue la rehabilitación del remake como arma para cuestionar la presencia de de ciertos viejos conceptos como la genialidad y la originalidad.”
...

“Quizás la gran falta de la posmodernidad reside en que no adquirió conciencia de que todas las imágenes, tal como formula Jacques Rancière, se encuentran atravesadas por su historicidad, y cuando las reescribimos debemos tener muy presentes las señales que en ellas depositan las huellas del tiempo. Todas estas cuestiones nos incitan a ver el remake y la reescritura fílmica como un dispositivo capaz de afrontar la emergencia de lo político. Los nuevos caminos no han hecho más que abrirse".

International Festival

2008-06-12T01:09:00.000-07:00

International Festival works with everything that sparkles
Talking about the new is just so last Friday. On the other hand, by saying the same we always create something new. In this work we are using all kinds of different strategies and different materials, connecting and re-connecting things and contexts. Instead of thinking that changing something means doing the opposite, which means simply reversing the image in the mirror and continuing doing the same, this work is all about changing the way things change. Or as Nike put it in a recent ad: - On our way to innovation we passed something beautiful.

From: Tor Lindstrand
Hitchcock's Psycho from 1960 and Gus van Sant's remake from 1998 side by side. Seeing them together is a great experience, like looking at an x-ray where the dramaturgy and construction of film making becomes obvious. By the way, the soundtracks are running side by side.

Primer día de obras en la biblioteca de Arteleku

2008-06-10T08:56:00.000-07:00

Durante las tres semanas en Arteleku, habrá una mesa grande de trabajo en la biblioteca en la que habrá libros, dvd’s, artículos, etc. de consulta, con relación a nociones que nos interesan y también a los talleres.
Una estantería estará al lado para ir archivando los documentos que se han ido consultando quedando siempre a nuestra disposición. Asi que proponednos cosas. Aquello que os parezca interesante podeís dejarlo sobre la mesa o en la estantería avisando antes a las bibliotecarias.

"Vista aérea de la frontera Vilar Formoso y Fuentes de Oñoro"

2008-06-06T03:11:00.000-07:00

PARA COMENZAR DESDE LOS AIRES

Viajar! Perder paises!

2008-06-04T02:12:00.000-07:00

Viajar! Perder paises!
Ser outro constantemente,
por a alma não ter raízes
e viver de ver somente!

Não pertencer nem a mim!
Ir em frente, ir a seguir
a ausência de ter um fim,
e a ânsia de o conseguir!

Viajar assim é viagem.
Mas faço-o sem ter de meu
mais que o sonho da passagem.
O resto é só terra e céu".

Viajar! Perder países!
(Fernando Pessoa)